martes, 28 de marzo de 2017

LAS CALLES DE PLATA DE LA PORTALES


Entre 1996 y 1998 el multiinstrumentista mexicano Germán Bringas publicó tres discos que plasmaron su trabajo como compositor e improvisador. El primero de ellos, El salto, fue editado por Opción Sónica y grabado en solitario. El Segundo, La triste máquina de hacer arroz registró una suite de tres movimientos (que da nombre al disco) mas 10 temas grabados en trío junto a Alejandra Arellano Francisco Bringas. Finalmente Improvisaciones en Nueva York nos muestra a Germán tocando en la iglesia de San Pedro en Nueva York. Tres grabaciones que significan el comienzo de una prolífica carrera en los ámbitos de la improvisación libre que continúa hasta hoy, haciendo de Germán todo un referente para la escena musical de este país.

Hay que situar también la música de Germán en el contexto en el que fueron creadas y producidas, la populosa colonia Portales de la Ciudad de México. Ahí, en la calle Municipio Libre casi esquina con la calzada de Tlalpan funciona desde hace más de dos décadas el café Jazzorca, verdadero laboratorio de músicas en reacción constante. Desde ahí Germán ha construido una trayectoria deslumbrante por su diversidad y que bien se puede rubricar con una frase suya: el riesgo de caminar en riesgo.


Disfruten pues de este puñado de temas que ya anunciaban la fuerza y vitalidad creativa de un artista absolutamente inclasificable.








martes, 21 de marzo de 2017

UNA MÚSICA LENTA Y AZUL


Los dos primeros discos de la banda mexicana Real de Catorce marcaron un parteaguas en el ámbito de los grupos independientes que surgieron como remanentes del post 68. Jóvenes con una consciencia adquirida que expresaban sus sueños, anhelos y vivencias en canciones que abrevaron del blues, el rock, cierta raíz mexicana y un acercamiento muy particular a la poesía.

El foro Tlalpan, fundado por el cineasta y superochero Sergio García fue el catalizador de las inquietudes de muchos de estos jóvenes, algunos de ellos militantes de organizaciones sociales e incluso de los partidos Comunista y Mexicano Socialista.

Ese fue el caldo de cultivo del que emergió la figura de José Cruz Camargo, extraordinario letrista y poeta (que no son la misma cosa), voz cantante, guitarrista y armonicista de Real de Catorce. Al lado de Fernando Ábrego en la batería, José Iglesias en la guitarra líder y Severo Viñas en el bajo sentaron las bases para una de las historias más sólidas de la música popular en las postrimerías del Siglo XX.

Hoy recordamos cómo comenzó esta historia, escuchando los dos primeros discos de una banda que supo capturar como nadie la esencia de la noche, la soledad, el amor y la calle.







jueves, 16 de marzo de 2017

EXHUBERANCIA



Con esa palabra se podría definir la obra del flautista y compositor Dave Valentin, de origen puertorriqueño, nacido y muerto en la ciudad de Nueva York. Desde comenzada su carrera en la segunda mitad de los años setenta y hasta bien entrados los dosmiles Dave Valentin se prodigó en discos donde se respira alegría, fiesta y placer. Preferidos míos entre su vasta obra están los álbumes grabados para el sello GRP, donde Dave consolidó su sonido lleno de influencias R&B, Funk, Latin y Pop.

En el programa de esta noche escucharemos una selección de sus discos Kalahari de 1984, Jungle Garden de 1985 y Live at the Blue Note de 1990. Celebramos así su vida y su obra, en estas tardes lluviosas que nos toca vivir acá en Oaxaca.






domingo, 26 de febrero de 2017

FERNANDO TOUSSAINT, COMO EN CASA


Consternado por la noticia del fallecimiento de Fernando Toussaint he recurrido a la música para sobrellevar la pena. 

Me remonto a 1982 escuchando el Long Play que un jovencito en su segunda década firmaba con su nombre, tocando batería, bajo, guitarra, sintetizadores, percusión y además componiendo casi todo el repertorio.

Suena "Decisions", el único disco editado por la banda Palmera -Fernando en batería, Leo Sandoval en piano, Hiram Gómez al bajo, Alejandro Campos en saxos, Paco Rosas a la guitarra y Armando Montiel en percusión-. Grabación producida por Luigi Lazareno con la ingeniería de audio de Rubén López.

La Inmensa minoría fue un disco celebratorio de dos décadas en la música. En la carpetilla del cd Fernando escribió: Es un álbum de fotos, un recuerdo constante de mi pasado musical, de mi presente y de mi futuro emocional (como si importara). Soy yo con mis amigos bien o mal. Esto somos y es importante; seguro estoy de que no se nada, pero también sé que puedo hablar con Dios porque conozco en la música su idioma.

Se cuelan en el reproductor algunos temas de Sacbé, la banda que fue orgullo nacional para jazzeros y melómanos de varias generaciones, donde Fernando junto a sus hermanos Eugenio y Enrique escribieron una hermosa página musical en la historia y el corazón de miles de personas.

Y por supuesto Aguamala, su proyecto más reciente, el más rockero e incendiario.

Así, inmerso en la música y recordando aquella ocasión en Monterrey cuando tuve la oportunidad de conocerlo y entrevistarlo se hace más leve este duro trance. Queda su música para el goce de quien quiera acercarse a escucharla y queda también su inmenso aporte a la cultura de este país.

A continuación les comparto uno de los programas que hice con su música y sus palabras.

Gracias Fernando, buen camino y, parafraseándote, diré: ¡Salud! por la poca que nos queda.




Con Fernando Toussaint en el San Pedro Arte Fest, Nuevo León 2012.








jueves, 23 de febrero de 2017

CATALUÑA ON MY MIND


Los dos programas de esta semana tienen como protagonista al guitarrista y compositor de Badalona Pere Soto, quien desde hace varios años ya es ciudadano oaxaqueño por adopción. Con su guitarra de zurdo a cuestas y su estudio casero Pere es incansable. Ya sea componiendo música de concierto, produciendo para otros artistas, escribiendo nuevas tonadas de jazz, dando clases o tocando en algún bar Pere siempre está en activo, animando la escena de Oaxaca y de aquellas ciudades a donde viaja.

Los programas que presentamos aquí muestran el trabajo plasmado en tres discos, cada uno con su propia identidad. en Funky qui pugui Pere suma fuerzas al guitarrista -también catalán- Pep Lluis Guardiola y nos entrega un delicioso proyecto de fusión. En el dueto con la cantante Patricia Teles se ciñe rigurosamente al formato canción sin perder swing y chispa. Finalmente el disco a dueto con el recientemente fallecido guitarrista canadiense Ken Basman es un tributo de amor a un amigo y colega de mil batallas.

Así pues, hay Pere para todos los gustos en los dos programas que les presentamos a continuación.














sábado, 11 de febrero de 2017

ABRAHAM DÍAZ Y TETRAGON


El pasado mes de diciembre el baterista y compositor oaxaqueño Abraham Díaz presentó su concierto de titulación para egresar como Licenciado en Música con especialidad en jazz por el Centro de Estudios JazzUV de la Universidad Veracruzana. Dicho concierto estuvo basado en la relectura de la obra de Joe Henderson plasmada en discos editados en la década de los años sesenta del pasado siglo. Además, Abraham mostró piezas originales y un manejo muy inteligente del ensamble.



Tetragon es un proyecto de madurez, aunque implica la inventiva de un baterista, arreglista y compositor de apenas 24 años de edad y recién egresado de sus estudios superiores. En su repertorio se pueden encontrar como fundamento las mejores enseñanzas del postbop, específicamente aquella música elegante y sofisticada que desarrollaron en la segunda mitad del siglo XX genios como Herbie Hancock (Maiden Voyage), Joe Henderson (Tetragon), Wayne Shortet (The Soothsayer) e incluso Bill Evans (You must believe in spring). Estos cimientos sostienen una arquitectura de vocación aérea y cinemática. La música como el componente visual de una historia que transcurre entre las luces y las sombras de una ciudad bulliciosa y vibrante.


Piezas originales con melodías que en su aparente simplicidad encierran una profundidad armónica robusta pero maleable. Arreglos que permiten largos pasajes de improvisación e invitan a un viaje lleno de colores y matices. El uso inteligente de la instrumentación y las dinámicas así como un swing impecable hacen de Tetragon un ensamble muy original y destacado en el cada vez mas vasto panorama del jazz que se hace en México.

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Tetragon está conformado por Arodi Martínez (saxofones soprano y tenor), Abel Aranda (guitarras eléctricas), Aldo Rivera (grand piano y teclados) y Pedro Morán (contrabajo) todos ellos dirigidos por Abraham Díaz, baterista, arreglista y compositor del repertorio. Aquí el programa:







jueves, 9 de febrero de 2017

RAÍZ SPINETTA


En una entrevista realizada a principios de los años noventa del pasado siglo Luis Alberto Spinetta de decía esto al periodista Miguel Grimberg:

Pienso que nada de lo que hacemos tiene sentido si no es realmente una liberación global de la gente, nadie puede sentirse bien mientras a su lado se le pudren todas las cosas; entonces de nada vale mi revolución de hacerme el hippie o de ser supuestamente una estrella de rock o algo así, si la gente está empobrecida o vive una vida miserable o está constipada por las degeneraciones del poder”.

La lucidez del cantautor argentino siempre fue una constante en sus intervenciones para los medios y completaba el círculo de lo que Luis decía en su obra artística. Hay una coherencia y una ética muy impresionantes en toda su trayectoria vital, que se mantuvo hasta su muerte, acaecida un 8 de febrero de 2012.

Hoy lo recordamos con una selección de temas provenientes del disco triple titulado "Raíz Spinetta", en donde más de 60 artistas se reunieron para reinterpretar en clave de folklore 53 canciones del flaco. el resultado de semejante experimento es casi sísmico. Aquí les dejamos el programa.






martes, 3 de enero de 2017

MUSICA PARA COMENZAR EL AÑO


Recurro a mis recuerdos y a la fibra más sensible del corazón jazzero para proponerles, amigos radioescuchas,  una selección musical en este primer programa del año. Comenzaremos escuchando dos temas del disco de 1984 del pianista norteamericano Bob James titulado "12". Después viajaremos por la música de tres discos firmados por el saxofonista japonés Sadao Watanabe.

Lo que une a estos dos artistas no es solamente mi personal cariño y nostalgia, sino también que ambos fueron estrellas del jazz que entre finales de los 70 y mediados de los 90 le dio forma y estructura a la escena de la costa oeste de los Estado Unidos. Los Angeles y sus alrededores se convirtió en la capital de este subgénero que algunos llamaron peyorativamente "Smooth Jazz" pero que escuchado con cuidado nos revela grandes obras y detrás de ellas a extraordinarios creadores.

Sirva pues esta selección para comenzar el año rodeados de una brisa fresca. Feliz inicio de 2017 y que la fuerza, la dignidad y la verdad nos acompañen en lo porvenir.











jueves, 15 de diciembre de 2016

ESOS FLACOS ARROGANTES



1994 fue un año convulso en México. El 1 de enero hizo su aparición pública el Ejército Zapatista de Liberación Nacional. En marzo asesinaron a Luis Donaldo Colosio, candidato presidencial y más tarde a José Francisco Ruiz Massieu. La economía comenzaba a tambalearse, hasta caer estrepitosamente en el eufemísticamente llamado "error de diciembre". Un año desastroso en lo político y económico, pero sin duda también cargado de buenas historias personales.

En 1994 Gonzalo Santiago y yo éramos dos muchachitos descarados que deseaban componer al mundo desde el periodismo y la poesía. Nos sentábamos en torno a la mesa de una cantina y divagábamos hasta bien entrada la madrugada. Nuestra sed era de palabras que irradian, que contaminan y que queman, y queríamos compartir esa fiebre con alguien más.

Así se nos ocurrió, en una noche de borrachera y lecturas abrir un "bar fantasma" que cobijara nuestra locura ordinaria. "El bar tendría que ser radiofónico -pensamos- para que la ciudad se inunde de voces y revolución".

Y así, con la inconsciencia de nuestros 20 años nos apersonamos en las oficinas de Radio Universidad de Oaxaca, donde nos recibió su director, el maestro Raymundo Villalobos. Francamente no recuerdo lo que le dijimos pero no me cuesta trabajo recrear la escena. Ahí estábamos, pidiendo un programa sin llevar un proyecto, ni siquiera algunas ideas garabateadas en un papel. Sin embargo, milagrosamente y después de pedirnos el consabido proyecto don Raymundo nos abrió las puertas de la radio.

El bar fantasma, que se transmitió por diez años cada miércoles en vivo de doce de la noche a una de la madrugada fue mi gran escuela; me permitió descubrir las infinitas posibilidades de la radio, a la vez que la infinita hondura de mi ignorancia. No me explico qué vio Raymundo Villalobos en esos flacos arrogantes que una mañana, desvelados, altaneros y urgentes de vida se apersonaron en su oficina para pedir una oportunidad frente al micrófono.

Hoy que nos ha dejado de este plano existencial quiero recordar con cariño a mi querido amigo y maestro, a quien le debo nada menos que la oportunidad que definió mi vocación radiofónica. Y lo recordaré con la música de Betsy Pecanins, que con sus discos y su voz llena de nocturnidad fue una asidua en el playlist del Bar fantasma. 

Gracias don Ray por su confianza, gracias Betsy por abrir la víscera cardiaca con tu blues. Hoy abrirá el bar fantasma por única ocasión en este sexto continente.

Salud y buen viaje.





Conversando con don Raymundo Villalobos en su casa. Octubre de 2016

martes, 13 de diciembre de 2016

MÁS ALLÁ, SIEMPRE MÁS ALLÁ


Después de haber colaborado en el último álbum del gran David Bowie, la apuesta discográfica del saxofonista norteamericano Donny McCaslin ha sido honrar ese tiempo gloriosos a la vez que continuar buceando en la exploración sonora que llevó al Duque blanco en primera instancia a reparar en el sonido de esta original agrupación cuyas raíces se hunden en el jazz pero abrevan furiosamente de la modernidad. 

Jason Linder al piano y los teclados, Tim Lefebvre en el bajo, Mark Guiliana en la batería y la aparición en un tema del vocalista Jeff Taylor y el guitarrista Nate Wood conforman este combo que el saxofonista nacido en california dirige en un viaje por cinco temas suyos y cuatro versiones, dos de ellas del propio Bowie.

Un disco extraordinario, elegido en varias encuestas como uno de los más importantes del año que se acaba. Aquí se los compartimos esperando que el viaje sea placentero o en todo caso inquietante.






martes, 25 de octubre de 2016

AVANT FOLK


Para presentar el disco de esta noche me quiero remitir al texto que el periodista David Cortés publicó en la revista Nexos en julio de 2011. Dice el artículo:

Mauricio Sotelo y Eblen Macari sabían el uno del otro, pero no habían cruzado caminos y tampoco sabían cuándo lo harían. Un día, mientras el primero trabajaba como ingeniero de sonido en el Museo de Culturas Populares, el segundo llegó a presentar un disco. Terminado el concierto, ambos entablaron una charla y, cuenta Mauricio, “le comenté que estaría genial poder hacer algo juntos ya que sentía que la forma de tocar de los dos se podía entretejer muy bien”.
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Así, de forma circunstancial, se dio el embrión de Avant Folk. Sin embargo, todavía pasaron dos años para llegar a su nacimiento. Fue en 2008 cuando la dupla inició sus primeros acercamientos. Al principio, fueron sesiones de improvisación que dejaron satisfechos pero ansiosos de más a ambos. Poco a poco, un repertorio fue creciendo, las presentaciones comenzaron a darse, aunque siempre de forma esporádica, debido a los compromisos con sus respectivos proyectos. En 2010, la música les empezó a pedir algo más, un soporte rítmico. Entonces llamaron a Eblen Macari Jr. para golpear las percusiones y el repertorio se definió aún más.

Así comenzó la andadura de este ensamble electroacústico que en tres días del verano de 2010 plasmó en un disco sus búsquedas y encuentros. Hoy les compartimos material del disco debut y homónimo de esta banda que viene a dar lustre a la cada vez más sólida escena de la música experimental mexicana.