jueves, 18 de enero de 2018

AHMAD PARA SIEMPRE


En varias listas de lo mejor del 2017 elaboradas por distintos medios y críticos especializados ha aparecido el disco Marseille, del legendario pianista norteamericano Ahmad Jamal, una verdadera leyenda del género que a punto de cumplir 88 años vuelve a mostrar una increíble vitalidad e inventiva, en un puñado de temas que resultan ser una suerte de homenaje a Francia, su segunda patria, nación que le otorgó en el año 2007 el nombramiento de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras.  

El portal de noticias Distritojazz describe así sus impresiones del álbum:

"Jamal que tiene 87 años se rodea de amigos para levantar este canto a la capital de la Provenza francesa y no faltan sus fieles escuderos James Cammack al contrabajo y Herlin Riley a la batería, de las percusiones se ocupa el bregado Manolo Bardena y contamos con la presencia de 2 cantante invitados que nos proponen distintas visiones del tema principal ‘Marseille’. La recitada por el rapero Abd Al Malik y la lírica de Mina Agossi.

Además de triplicar el tema central, Ahmad nos propone revisar a su manera 2 clásicos como el ‘Sometimes I feel Like a Motherless Child’ al que despoja de su característico aire triste y un bonito ‘Autumm Leaves’ además de repasar algunas composiciones propias como ‘Pots En Verre’, ‘I Came To See You / You Were Not There’ o ‘Baalbeck’."

No queda más que disfrutarlo y aquí se los ofrecemos a continuación.








martes, 16 de enero de 2018

RAMIRO FLORES: SON DOS


El jazz argentino tiene un amplio espectro, y sus ramificaciones florecen con distintas propuestas que enriquecen el panorama enormemente. Ramiro Flores es un saxofonista, compositor de música para cine que estudió con una beca en el afamado Berklee College of Music de Boston. Vivió en los Estados Unidos durante varios años y a su regreso a la Argentina se involucró en la bulliciosa escena local del jazz y la música popular contemporánea. Ha editado a la fecha dos discos a su nombre, Flores, de 2007 y Son Dos, de 2012.


En nuestro programa de hoy escucharemos la música de este último álbum, en donde Ramiro se hace acompañar de Richard Nant en la trompeta, Hernán Jacinto en los teclados y Sergio Verdinelli en la batería, más una docena de músicos invitados.








jueves, 11 de enero de 2018

BlUE NOTE RECORDS, AÑO CERO



En el segundo programa de celebración por los 79 años del nacimiento de Blue Note Records escucharemos grabaciones realizadas entre abril y diciembre de 1939 en la ciudad de Nueva York, en las que participaron artistas de la talla de Earl Fatha Hines, Sidney Bechet, Frank Newton y Pete Johnson.

Como mencionamos en la emisión anterior, Alfred Lion produjo las primeras grabaciones para Blue Note a partir de una sesión con los pianistas de Boogie Woogie Albert Ammons y Meade "Lux" Lewis. La música que escucharán en el programa de hoy muestra el interés del joven productor por abrir el espectro a otros artistas, además de tener la genial idea de juntar a varias estrellas de la época en una misma banda, a la que bautizó como "Por of Harlem Jazz Men"





martes, 9 de enero de 2018

LA GENESIS DE BLUE NOTE


El 6 de enero de 1939 un joven alemán de origen judío llamado Alfred Lion grabó a dos pianistas de Boogie Woogie, Albert Ammons y Meade "Lux" Lewis. El resultado de esa sesión en un estudio de la ciudad de Nueva York se imprimió en cincuenta discos de 12 pulgadas de 78 revoluciones por minuto. Quizás sin saberlo, aunque seguramente soñándolo, Alfred Lion estaba poniendo la primera piedra de la discográfica Blue Note, que a lo largo de casi ochenta años de actividad se ha convertido en un pilar fundamental de la historia del jazz.


Hoy les presentamos el primero de dos programas dedicados a revisar esas grabaciones fundacionales, acontecidas hace 79 años. En el primer programa escucharemos casi en su totalidad los registros de Ammons y "Lux" Lewis, que incluyen sendas improvisaciones a piano solo, algunas composiciones de ambos y un par de temas ejecutados a cuatro manos.




                              Albert Ammons





Meade "Lux Lewis


                                   Alfred Lion y Francis Wolf, fundadores de Blue Note Records


miércoles, 3 de enero de 2018

CANTANDO



Hace diez años la discográfica alemana ECM publicó el disco titulado "Cantando" del pianista sueco Bobo Stenson. A propósito de la salida en este 2018 del disco más reciente de uno de los artistas más sobresalientes de la escena europea recordamos esta grabación, uno de los picos altos en la discografía del maestro sueco.

Bo Gustav Stenson, conocido como Bobo Stenson, procede de una familia de músicos donde todos tocan un instrumento. El sueco comenzó a tener éxito a mediados de los 60, en Estocolmo, donde acompañó a una larga lista de músicos visitantes estadounidenses como Sonny Rollins, Stan Getz y Gary Burton.

Con el trio actual, formado por el bajista Anders Jormin y el batería Jon Fält, Bobo Stenson se consolida como líder pianista de uno de los grupos de jazz cuya música abarca la más amplia gama de registros musicales. El trío destaca por sus composiciones originales, por sus particulares improvisaciones y por larga lista de géneros entremezclamos.

Anders, con su profundo interés en las formas populares, así como en el jazz tradicional, ha traído nuevos colores a la música de Bobo. El noruego Jon Christensen fue durante muchos años el baterista del trío, hasta que en 2004 se unió en Estados Unidos al veterano Paul Motian en el álbum "Goodbye". Durante los tres últimos años el joven músico sueco Jon Fält (nacido en 1979) ha ocupado el taburete del baterista.